Inici » a-ultimesnoticies » Degree Show 2019: “Modos de ver”
Imatge de la col·lecció ‘Blurred Light’ de Santi Moliner

Degree Show 2019: “Modos de ver”

  • ESDi presentarà els Projectes Final de Grau de Moda amb una desfilada a la Nau Bostik
  • La desfilada, amb el títol Modos de ver, tindrà lloc a la Nau Bostik (@naubostik) de Barcelona el pròxim 17 d’octubre a les 20h

SOCIETAT.  El pròxim 17 d’octubre a les 20 hores a la Nau Bostik de Barcelona tindrà lloc el Degree Show 2019 de l’Escola Superior de Disseny ESDi. En total desfilaran 15 col·leccions de 15 alumnes que acaben de graduar-se en Disseny de Moda, els quals presentaran els seus Projectes Final de Grau davant d’un públic format per professors, staff, antics i actuals alumnes ESDi, empreses i professionals del sector, i mitjans de comunicació

“Modos de ver sorgeix com una reflexió sobre la importància d’explorar diferents mirades i proposar una visió pròpia i creativa”

Andrea Isus, Clara García, Marta Saumell, Miguel Ángel Bravo, Alba Molina, Inés Vidal, Esther Domínguez, Santi Moliner, Julia March, Genís Cañellas, Covadonga Trujillo, Ricard Agut, Neus Orero, Helena Rabal i Natàlia Llauradó són 15 dels últims Graduats en Disseny de Moda per l’Escola Superior de Disseny ESDi. Els 15 presentaran els seus Projectes Final de Grau al Degree Show 2019, que tindrà lloc el pròxim 17 d’octubre a les 20 hores a la Nau Bostik (C/ Ferran Turné, 11 – Barcelona).

Fruit de la varietat de visions entorn de l’aplicació del disseny a la nostra societat que han aparegut a les col·leccions dels estudiants, Modos de ver sorgeix com una reflexió sobre la importància d’explorar diferents mirades i proposar una visió pròpia i creativa.

Així doncs, els graduats ESDi mostraran les seves col·leccions davant d’un total de 250 assistents, entre els quals estaran professionals i empreses del sector, mitjans de comunicació, el departament de moda, professors i staff de l’escola, antics alumnes del Grau Oficial en Disseny de Moda i actuals alumnes ESDi. També els seus tutors dels PFGs, entre els que es troben Fabian Loidi, Miquel Malaspina o Dolors Giró.

Entre les col·leccions que es presentaran a la Nau Bostik destaca la de Santi Moliner, que sota el títol “Blurred Light”, s’inspira en l’oci nocturn i en com la gent interactua en aquests espais. Un oci nocturn que ens ajuda a socialitzar, a trobar als nostres similars per gustos musicals o estètics, a trobar-se a un mateix, a experimentar amb la nostra imatge i estètica o inclús a poder jugar amb diferents personalitats. Als clubs no es viu una sola experiència, sinó que podem viure una “hiperrealitat” gràcies a totes les llums i ombres, ambient, música i tots aquests individus que juguen amb la seva estètica.

“La col·lecció ‘Blurred Light’ de Santi Moliner està inspirada en l’oci nocturn i en com la gent interactua en aquests espais”

Imatges de la col·lecció ‘Blurred Light’ de Santi Moliner

Els dissenys d’aquest projecte se centren bàsicament en l’adequació de la imatge, en el joc i consum de personalitats, en com aquest factor pot desdibuixar la nostra essència o treure-la a la vista i, a la vegada, en com tot això queda camuflat i desdibuixat degut a les característiques de l’espai. Per això, la majoria de peces es basen en la idea de transformació de la imatge. Com una americana crea una silueta totalment diferent a la que estem acostumats i a la vegada subliminalment llança un missatge connotatiu determinat i distint al que faria una camiseta de cotó.

Peces que deixaran veure l’interior, on succeirà un altre individu diferent al que veiem a simple vista, o que trobarem desdibuixat. Unes altres ens mostraran també la idea de transitar en diferents col·lectius o grups i en com l’usuari adequa i varia la seva imatge per a cada determinat col·lectiu i espai. També apareix en aquest projecte alguna picada d’ullet a la temàtica eròtica, ja que la majoria de vegades està present en espais d’oci nocturn, on els usuaris se senten còmodes mostrant el que podria ser políticament incorrecte durant el dia a dia.

Una altra de les col·leccions destacades que es presentaran el dia 17 d’octubre a la Nau Bostik durant el Degree Show serà “(Entre[tu]piel)”, de Covadonga Trujillo. El seu Projecte Final de Grau pretén crear un diàleg entre les persones i la peça, en un moment en el qual la moda ràpida ens ha fet perdre tant la connexió amb la dimensió humana de la moda, com amb la materialitat, és a dir, com està feta la roba, i d’on vénen els teixits, els fils i les fibres.

La moda és una disciplina que està molt relacionada amb el cos, amb la identitat. Les emocions ens fan més humans i la moda es torna més humana a través de les emocions, tal és així que el valor emocional de la moda és una part essencial per a aconseguir una relació sostenible amb les peces i amb un futur de la moda més compromès. En relació amb la matèria, la moda pot ser vista en termes de nombroses trobades transformatives entre cossos físics, mans i objectes materials. La moda és sobre la relació íntima que es produeix entre cos i matèria. És un procés continu de connexions materials que interactuen entre teles, colors, textures, actuant els uns sobre els altres en una relació recíproca. És a dir, la peça i el que la vesteix estan involucrats en una conversió fluida a través dels plecs de la peça.

Imatges de la col·lecció (Entre[tu]piel) de Covadonga Trujillo

“El valor emocional de la moda és una part essencial per a aconseguir una relació més sostenible amb les peces i amb un futur de la moda més compromès”.

El Projecte Final de Grau d’Helena Rabal també és un dels destacats que desfilarà al Degree Show 2019 ESDi. La seva col·lecció “BNT_DNT” parteix de l’estreta relació entre Turisme i Arquitectura des de l’origen del sector turístic (S. XVII).

Els monuments de les primeres ciutats turístiques van consolidar el seu valor simbòlic, el qual, amb la globalització (S. XXI), serveix com a símbol identitari i diferencial entre la resta de ciutats. Així, canvia la manera d’utilitzar i conceptualitzar l’Arquitectura en el Turisme, amb la convivència de construccions històriques i contemporànies com a element essencial per a una imatge comercialitzable de la ciutat.

Aquestes s’homogeneïtzen i cosifiquen, convertint el Turisme en un producte redissenyat per al consum de masses, i al turista en un consumidor víctima d’una cultura estandarditzada, globalitzada i seriada, de la qual vol deixar constància que ha participat.

Sobre ESDi

ESDi (Escola Superior de Disseny) és un centre adscrit a la Universitat Ramon Llull (URL). És un centre referent en estudis universitaris de disseny, amb 30 anys d’experiència formant dissenyadors. El seu campus, situat en una antiga fàbrica tèxtil del centre de Sabadell, està equipat amb tecnologia innovadora i les millors eines per a l’aprenentatge i la pràctica del disseny. Únic centre amb sis especialitats del disseny (moda, gràfic, producte, interiors, audiovisuals i gestió), és pioner a Espanya en estudis d’Smart Design i Humanitats Digitals. L’Escola Superior de Disseny ESDi és també la primera universitat en oferir la doble titulació de Grau Oficial Universitari en Disseny + Bachelor en Smart Design, així com la possibilitat de realitzar aquests estudis en anglès. 

 

 

2019-10-11

Deixa un comentari

El seu email no será publicat.Camps obligatoris marcats *

*

Aquest lloc utilitza Akismet per reduir el correu brossa. Aprendre com la informació del vostre comentari és processada

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.Más Info

ACEPTAR
Aviso de cookies

Diari Sant Quirze

↑ Grab this Headline Animator