JAVI QUINTANO
16/10/2024 | 13:50:32
Tu llegeixes gratis, però la informació vol hores. Si t’agrada el què llegeixes, anuncia’t o associa’t i fes possible que seguim publicant.
Ahir dimarts 15 d’octubre, la Sala Salut Pastor de La Patronal de Sant Quirze del Vallès va ser l’escenari d’una interessant conferència sota el títol “El Taller de l’Artista”, organitzada per fomentar el debat sobre la importància de l’espai de treball en el procés creatiu. L’esdeveniment va comptar amb la participació de tres destacats artistes: Luisa Chaves, Vicky Rodrigo i Ángel Ubía, i va ser moderat pel professor Jordi Alba.
La conferència va girar al voltant d’una qüestió clau: “És el taller el que fa l’obra o és l’obra la que fa el taller?”. Aquesta reflexió va permetre als assistents endinsar-se en el món íntim dels artistes i descobrir com els seus espais de treball poden influir en la creació de les seves obres. Jordi Alba, professor del Grup TT de Sant Quirze del Vallès i moderador de l’acte, va guiar el debat amb habilitat, facilitant un diàleg fluid entre els ponents i el públic.
Ángel Ubía, amb taller a Sabadell, és professor de dibuix al Casal d’Avis, on també exerceix com a voluntari. Amb una llarga trajectòria en el món de l’ensenyament artístic, va compartir la seva experiència sobre com el seu espai de treball ha esdevingut un lloc de formació, on no només es creen obres, sinó també nous talents.
Vicky Rodrigo, una artista que treballa a Barcelona, va oferir una perspectiva madura. Va compartir la seva visió sobre el taller com a lloc sagrat de la creació. El grup TT tindrà l’oportunitat de visitar el seu taller properament, ja que aquesta visita és un dels motius que va impulsar la celebració de la conferència.
Per la seva banda, Luisa Chaves, una jove artista d’origen colombià establerta a Barcelona, ha realitzat masterclasses amb alguns dels pintors realistes més reconeguts a nivell mundial. Va explicar com aquests intercanvis amb mestres de renom han influït en el seu propi procés creatiu, destacant la importància d’un espai personal i adequat per a la pràctica artística.
L’acte va ser un èxit de participació i va oferir al públic una mirada íntima al món dels artistes i els seus tallers, espais que, en molts casos, són considerats gairebé sagrats. La jornada va concloure amb un debat obert en què els assistents van poder compartir les seves reflexions sobre el paper del taller com a lloc de creativitat i inspiració.
La conferència va deixar clar que el taller, ja sigui ordenat o caòtic, és un reflex del procés creatiu dels artistes i una part fonamental en la creació de les seves obres.
Sobre els artistes
Vicky Rodrigo és artista multidisciplinar que ha connectat amb diverses disciplines artístiques que van des del dibuix, a l’aquarel·la, la tinta i l’acrílic, passant per la il·lustració, el disseny de vestuari per a dansa, el disseny d’estampació, la instal·lació i el batik, i que ha vist els seus treballs exposats, entre altres llocs, a Barcelona, Sitges, Tòquio, Nova York, Kobe, París, Roma, Londres, Lisboa, Madrid, Brussel·les, Niça, Milà i Estocolm…. L’aplicació de tècniques diferents i la utilització de materials naturals són un referent en tots els treballs. És il·lustradora dels llibres: El Nen d’Aigua, El cantar de les falces corbes, Beneventum, Destinataris i Medea a l’Ombra del Julivert.
Luisa Chaves és artista i Dissenyadora colombiana. Actualment desenvolupa la seva tasca professional a Barcelona on ha ampliat els estudis de dibuix i pintura al MEAM (Museu Europeu d’Art Modern). Ha rebut diverses Masterclass i diferents cursos i tallers amb mestres de pintura com Antonio López García, Alejandro Carpintero, Jaume Valero, Pedro del Toro, Paco Lafarga, Alberto Romero Gil, entre d’altres. El 2021 obre el seu estudi YesWePaint Art Studio amb tres artistes més al barri de Gràcia, a Barcelona. A la seva obra queda reflectida tant l’empremta dels pobles aborígens com el seu gran interès per la lluita per causes solidàries com la defensa dels drets de la dona i el multiculturalisme. Són retrats realistes en què podem apreciar el tractament delicat mitjançant l’ús de línies definides i clarobscurs ben aplicats que demostren la seva sòlida base acadèmica. Ha exposat, a més de Barcelona, entre altres capitals com València, Toledo així com a Dinamarca, Hamburg, o Nova York.
Ángel Ubia es va formar a l’Escola Industrial d’Arts i Oficis de Sabadell, on es va especialitzar en disseny de mobles i interiors, que compaginava amb estudis artístics. Es va especialitzar en perspectives acolorides amb aquarel·les per a dissenyadors i arquitectes en uns temps en què no existien els ordinadors. Però passats uns anys, va acabar per desenvolupar la seva vocació artística com a pintor i dibuixant. En la seva formació com a artista va dur a terme cursos amb grans artistes professionals tant de l’aquarel·la, del pastís com de les tècniques a l’aire lliure com Fermín García Sevilla, Cesc Farré, Rubén Bellosos, Vicente Romero, Josefa Medina o Cristobal Tobal. Destacar també la seva assistència a cursos de retrat i figura humana a la Barcelona Art Academy. Ha realitzat nombroses exposicions tant individuals com col·lectives a Salou, Barcelona, Sabadell… El seu taller és alhora la seva acadèmia de dibuix i pintura a Sabadell L’espai d’art.
