slider cabecera autocares fuentes logo
slider cabecera autocares fuentes 3
slider cabecera autocares fuentes 2
slider cabecera autocares fuentes 1
Inici » a-ultimesnoticies » Oscar Wilde “La balada de la presó reading”. La cerca de llum en la foscor
sliderdiari DENTAL-SANT-QUIRZE1
baner3 930x350-2
sliderdiari Rebost-de-Vallsuau1
Sliderdiari segurosbilbaodef1
sliderdiari Autocares-Fuentes-actual1
sliderdiari-Art typing1
sliderdiari immo sq1
sliderdiari-Taller C58 1
sliderdiari Infinity1
slider portada 600x194 mis finques

Oscar Wilde “La balada de la presó reading”. La cerca de llum en la foscor

EL RACÓ LITERARI / CRISTINA GONZÁLEZ

Oscar Wilde “La balada de la presó reading“. La cerca de llum en la foscor

“Píndoles de justicia poètica” per Cristina González

L’origen del major dels èxits ve precedit pel dolor, per la caiguda contra el terra de la desgràcia. Per això, la majoria de les persones no són capaces de brillar: fugen de la dificultat que els exigeix revelar la seva pròpia llum. Només fuig de la foscor aquell qui té por de quedar atrapat en ella. A més a més, aconseguir l’èxit i el reconeixement dels altres mai és el més gran dels reptes: cal lluitar i alimentar aquesta força per a mantenir-se, si no tot s’esvaeix, com la llum de les cuques de llum després de l’albada. El convenciment i la defensa d’unes idees pròpies moltes vegades en un dels pocs elements de suport en un camí de soledat i d’incomprensió en molts moments, com es en l’escriptura.

Oscar Wilde (1854-1900) és potser un dels autors més coneguts i reconeguts de parla anglesa. Va aconseguir la fama, el prestigi i el beneplàcit del públic i va creure que era impossible la caiguda. Va oblidar que els mites també poden caure, ja que els sostenen persones que poden mostrar-se canviants en les seves consideracions. Tot això va canviar: ser un mateix i pensar lliurement en una societat com la victoriana era com encendre una flama i esperar que no es produís un incendi. Els seus escàndols per homosexualitat li portarien a caure en el desprestigi i el rebuig. Durant molt de temps es va suposar que tot el que quedava d’ell havia estat destruït.

Potser per a una altra persona sí. Però després del primer any a la presó i amb la possibilitat de tornar a escriure, va agafar tot aquest dolor i va decidir transformar-lo. És un procés complex, aprendre a extreure d’on només creus tenir cendres, obrir les ferides per a analitzar el dolor que aquestes t’estan produint. Del dolor sempre surten els versos més sincers, els més esquinçadors, aquells que connecten al lector amb el sentiment de sofriment que tots portem après i que ens causa repulsa i atracció a parts iguals.

“La balada de la presó de Reading” és una de les dues obres que va escriure en la presó, les seves dues obres mestres, el millor de la seva carrera. Ja no va poder tornar a publicar res després de la seva sortida. Queda així aquesta obra com el final de la seva carrera. I és en ella on a partir de l’experiència de si mateix davant l’experiència d’un pres condemnat a morir que descriu l’angoixa, la pèrdua de la identitat, la sensació de buidor i por, el fet de transcórrer del temps, els missatges no pronunciats però expressats en les mirades, els més mínims gestos… Quan tot el que coneixes queda reduït a un mínim espai i a unes rutines marcades, es fa més important l’observació dels detalls.

En l’obra descriu el procés d’un pres que havia estat soldat de la Guàrdia Real des de la seva entrada en Reading. Com és la seva mirada perduda, mirant sempre a aquest tros de cel que el manté una mica connectat a la realitat, com els seus passejos estan sempre franquejats per l’horror i el temor, com el silenci contrasta amb la pluja de sentiments i paraules que colpegen des de l’interior i que no són pronunciades. La resta de presos noten aquesta diferència de qui ja no té esperança de sortir i accepta potser la mort com un alliberament, com un pas més del procés vital. D’aquesta manera el dolor de l’altre queda impregnat en ells: l’empatia i la compassió humana en l’adversitat.

Ja no vestia la seva casaca escarlata,
perquè vermells són la sang i el vi
i sang i vi hi havia a les seves mans
quan el van sorprendre amb la morta,
la pobra morta a la qual havia estimat
i a la qual va assassinar en el seu llit.
Entre els reus caminava
amb un miserable uniforme gris
i una gorra al cap;
semblava caminar lleuger i alegre,
però mai vaig veure a un home que mirés
amb tanta avidesa la llum del dia.
Mai vaig veure a un home que mirés
amb ulls tan àvids
aquest petit tendal blau
al qual els presos diuen cel
i cada núvol que passava
amb les seves veles de plata.

 

En els poemes, tots els presos viuen les seves tristeses i, al mateix temps, viuen el procés de mort del pres. Les hores, identifiquen els processos, són els seus canvis d’etapa, els esdeveniments que els fan evolucionar. En aquest cas, el penjament momentani del pres, que ni tan sols veuen directament, marca un moment que els acompanyarà després. Cap esdeveniment deixa de tenir una repercussió. Tots han mort una mica amb ell. Això també ens trasllada a la realitat: som capaços de trobar-nos en els altres, de sentir empatia en les experiències dels altres i de trobar força en la força dels altres.

Oscar Wilde sembla morir en el cos d’aquest pres, encara que escriu des del seu punt de vista, d’ell com a pres. Sembla trobar també una mica de redempció davant Déu pels seus pecats i entendre que la justícia dels homes moltes vegades no és tan perfecta com la misericòrdia de Déu i de la naturalesa. Descriu com més terrible que les tortures o els horrors viscuts, el més dur és potser l’absència de tot el que ens fa persones, de tot el que ens fa sentir. El silenci en un lloc d’on no pots sortir. Potser a més de la presó, se sentia pres de la seva pròpia ment, dels seus remordiments.

I, no obstant això, encara que l’horrible mur
el volta per cada costat
i un esperit no pot caminar de nit
quan es troba en opressió,
i pot només plorar quan jeu
en terra no consagrada,
està en pau -aquest home desgraciat-,
en pau, o aviat ho estarà:
res cal ja, pugui embogir-li,
ni camina el Terror al migdia
perquè la terra fosca en què jeu
no té ni Sol ni Lluna.

 

Si hi ha un sentiment i un tema recurrent en la poesia, en qualsevol moment de la història, és el dolor i la cerca d’un mateix i de la força dins per a créixer en l’adversitat. Tots els poetes viuen els seus moments de crisis, les seves pròpies presons on han d’aprendre a treballar amb les seves experiències i trobar pau en les seves pors. Sense aquest equilibri, escriure sobre emocions i sentiments pot acabar destruint-te, pot acabar contenint el missatge en les formes, invalidant el procés creatiu.

Potser això li va succeir a Oscar Wilde, va saber transmetre el dolor més gran, el terror més intens i fins i tot la bellesa de la compassió i l’empatia humana, però, encara que va sortir de la presó, la seva força, la seva ment, va quedar allí, enterrada sota calç i pors, com en el seu poema. Hi ha situacions que ens proven i que ens donen l’oportunitat de créixer o de quedar atemorits i atrapats dins de nosaltres mateixos.

Cristina González.

2021-05-19
02_Carta_agente_cast_SCO_03
Hiper-Casa-21-slider s.bilbao
previous arrow
next arrow

Deixa un comentari

El seu email no será publicat.Camps obligatoris marcats *

*

Aquest lloc utilitza Akismet per reduir els comentaris brossa. Apreneu com es processen les dades dels comentaris.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.Más Info

ACEPTAR
Aviso de cookies

Diari Sant Quirze

↑ Grab this Headline Animator